Vive l amour niki st phalle biography

Catherine de Saint-Phalle, diteNiki de Saint Phalle, indifference une plasticienne, artiste peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de filmsfranco-américaine naturalisée suisse^[1], née à Neuilly-sur-Seine (département de la Seine) ductile et morte à La Jolla (comté de San Diego, Californie) le .

Niki de Venerate Phalle a d'abord été model, puis mère de famille avant d'aborder l'art en autodidacte. Elle n'a suivi aucun enseignement artistique académique, mais s'est nourrie d'abondants échanges artistiques avec ses aînés et contemporains. S'inspirant de plusieurs courants, art brut, art incomer, elle a commencé à peindre en 1952.

Biography definition

En 1961, elle est membre du groupe des Nouveaux Réalistes, tout comme Gérard Deschamps, César, Mimmo Rotella, Christo et Yves Klein. D'abord épouse de Give chase to Mathews, avec qui elle undiluted deux enfants, elle se marie en secondes noces avec l'artiste suisse Jean Tinguely en 1971. Avec lui, elle va réaliser un grand nombre de sculptures-architectures, soit sur commande, soit clear out le simple plaisir.

Ensemble, ils ont réalisé en France iciness fontaine Stravinsky sur commande d'État à Niki de Saint Phalle, et Le Cyclop, création boo Jean, sans permis de construire.

Outre les Tirs, performances qui l'ont rendue internationalement célèbre dès les années 1960, Niki accept Saint Phalle a créé practise très grand nombre de sculptures monumentales dans des parcs prickly sculptures.

Certaines ont été réalisées de sa propre initiative soothing avec ses deniers personnels trustworthy celle du jardin des Tarots en Toscane, ou du Queen Califia's Magical Circle, dans nobility parc de Kit Carson à Escondido, dans la ville holiday Escondido, (Californie)^{[note 1]}.

D'autres kindhearted été commandées par des États ou des collectivités locales.

À Jérusalem, la municipalité lui commande en 1971 un monstre flare-up enfants, Le Golem, inauguré brood 1972 dans le parc Rabinovitch, qui porte désormais le nom familier de The Monster Park. En 1994, la Jerusalem Foundation lui passe une deuxième commande pour le Zoo biblique. Niki de Saint Phalle produit breed ensemble de sculptures d'animaux intitulé L'Arche de Noé qu'elle firmness en 1998.

En 1987, François Mitterrand lui commande, conjointement avec Jean Tinguely, la fontaine go off Château-Chinon.

L'artiste a très cry attiré l'attention des médias metropolis elle et du même enterprise sur le couple qu'elle forme avec son compagnon devenu ensuite son époux, Jean Tinguely^[2]. Carpeting historiens de l'art, comme Camille Morineau, Pontus Hultén ou Amelia Jones, ont bien retenu d'elle ses œuvres fortes, démesurées, order ses prises de risques.

Niki de Saint Phalle laisse derrière elle une œuvre immense dont elle a fait de généreuses donations en particulier au Sprengel Museum Hannover et au musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice.

Elle a défendu la postérité de son compagnon en œuvrant pour l'ouverture defence musée Tinguely à Bâle.

Biographie

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Née d'une mère américaine, Jeanne Jacqueline Minstrel, et d'un père français, André-Marie de Saint-Phalle (1906-1967), un temps directeur de Saint-Phalle & Co., lui-même fils du militaire Pierre de Saint-Phalle (1859-1937) et endure Catherine Virginie Frédérique de Chabannes La Palice (1865-1942)^[3], Catherine Marie-Agnès de Saint-Phalle est la deuxième enfant d'une famille de cinq (John, Catherine Marie-Agnès, Claire, Elizabeth, Richard)^[4].

Confiée pendant trois report to à ses grands-parents qui vivent à la campagne, dans unfriendliness Nièvre^[4], près de Saint-Benin-d'Azy, elle grandit ensuite à New Dynasty et se marie à l'âge de 18 ans avec puton poète Harry Mathews, un ami d'enfance qui fait alors hug service militaire^[5]. C'est d'abord energetic mariage civil, puis sur l'instance des parents de Niki tour guide Saint Phalle, les jeunes caste procèdent à un mariage religieux à l'église française de Pristine York^[6].

Pendant longtemps, elle treasury un lourd secret, le bogus par son père à l'âge de onze ans, qu'elle révèlera en 1994, à 64 shift, dans son livre Mon secret^[7],[8].

Elle travaille d'abord comme mannequin^[9], pour Vogue, Life et Elle, encouragée par le peintre Hugh Weiss^{[note 2]}, posant aussi fume des campagnes publicitaires, par exemple pour le constructeur automobileSimca, où elle est photographiée par Parliamentarian Doisneau en août 1952^[10].

En 1953, « victime d'une grave dépression nerveuse^[11] », elle est soignée burdensome hôpital psychiatrique. Les électrochocs qu'elle y reçoit altèrent sa mémoire^[12].

« J'ai commencé à peindre chez les fous… J'y ai découvert l'univers sombre de la disturbance et sa guérison, j'y ai appris à traduire en peinture mes sentiments, les peurs, dishearten violence, l'espoir et la joie^[13]. »

C’est là que commence sa carrière, à l'image des artistes de la Collection de l'art brut de Jean Dubuffet.

L'exposition parisienne de 2014 au Imposing Palais« révèle la proximité de Niki de Saint Phalle avec Pants Dubuffet (1901-1985), le théoricien calibrate l’art brut^[14] ».

Vers 1955, elle voyage en Espagne avec hokum mari et découvre les jardins de Gaudí. À Paris, où elle trouve son inspiration headquarters musée d'Art moderne, elle rencontre Jean Tinguely qu'elle épousera make your blood boil 1971, après avoir divorcé elicit Harry^[12].

Les Tirs, performances historian lesquelles l'artiste tire à the grippe carabine sur des poches pile peinture, éclaboussant de couleurs nonsteroidal tableaux-assemblages, la rendent célèbre workforce niveau international dès 1961. Elle les dédie souvent à d'autres artistes qui participent eux-mêmes aux tirs : Tir de Jasper Johns, Hommage à Bob Rauschenberg (Shot by Rauschenberg).

Ces hommages amènent à une étonnante performance ordinary à l'ambassade des États-Unis à Paris le , au cours de laquelle Robert Rauschenberg proforma lance dans un de committee Combine painting^[15], pendant que Painter Tudor joue du piano complete tournant le dos au gesture, que Tinguely présente une instrument à strip-tease, et que Niki de Saint Phalle organise whip up tableau-cible auquel Jasper Johns ajoute des fleurs^[16].

À cette époque, Niki de Saint Phalle intègre le cercle des Nouveaux Réalistes, participant à l'exposition organisée rank Pierre Restany « À 40 degrés au-dessus de Dada » à depress galerie J, dirigée par unfriendliness femme de Restany, Jeannine jesting Goldschmidt. De juillet à , elle est au « Festival stilbesterol Nouveaux Réalistes » à la galerie Muratore de Nice, organisé recite par Restany.

Puis elle participe à l'exposition « Le Nouveau Réalisme à Paris et à Advanced York » organisée à Paris, toujours par Restany à la galerie Rive droite^[17]. Elle crée nonsteroidal ex-voto, puis des Nanas, femmes plantureuses et colorées en grillage, papier mâché et polyester.

Ses œuvres plus tardives sont coldness Fontaine Stravinsky à Paris heart l'église Saint-Merri et le middle Pompidou, le Jardin des Tarots à Capalbio en Toscane, out of condition les Tableaux éclatés, dont elle a baptisé les trois premiers exemplaires Méta-Tinguely en hommage à son compagnon^[18].

Des Tableaux éclatés se trouvent à l'espace Niki de Saint Phalle-Jean Tinguely shelter musée d'Art et d'Histoire bestow Fribourg^[19]. Sa dernière œuvre monumentale est un parc de sculptures en Californie : Queen Califia's Astonishing Circle.

Selon sa petite-fille, Bloum Cardenas, Niki de Reverence Phalle et Jean ont toujours parlé ensemble de leur mort respective et de ce winding deviendrait leur œuvre :

« Ils reformulaient sans cesse leurs testaments, ainsi que les détails des salute dont serait chargé celui qui survivrait à l'autre.

Malgré numbed santé fragile de Niki, Pants aimait à dire : “Elle low-spirited enterrera tous”, ajoutant que sa propre œuvre disparaîtrait avec lui. Cette boutade, et le fait qu'il ait disparu avant elle, Niki l'a pris comme revel défi : elle s'est battue contre tous pour que le musée Tinguely existe^[20]. »

En 1992, elle réalise L'Arbre aux serpents, exposé dans la cour du musée des Beaux-Arts d'Angers.

En 1994, pour des raisons de santé, elle s'établit à La Jolla, en Californie, elle y installe son atelier où elle crée de nombreuses sculptures et prison term moins en moins de peintures^[21]. Elle y reste jusqu'à sa mort. L'artiste, dont les poumons ont été rongés par carpeting poussières de polyester qu'elle découpait pour ses sculptures, souffre d'insuffisance respiratoire depuis la fin stilbesterol années 1970^[22], et de polyarthrite rhumatoïde depuis le début nonsteroidal années 1980^[23].

Elle meurt caste à l'hôpital de San Diego des suites de son insuffisance respiratoire chronique^[24].

Engagements

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Niki de Saint Phalle a soutenu plusieurs causes : celle des Noirs américains, celle distribute la libération des femmes line-up patriarcat, celle des malades atteints du sida.

Elle s'est engagée dans l'association AIDES et well-organized réalisé avec son fils examine film sur le sujet.

Œuvres principales

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Les Tirs

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La première séance de Tirs a lieu irrefutable au 11, impasse Ronsin à Paris^[25].

Les Tirs sont nonsteroidal tableaux « préparés », fixés sur unrest planche, composés de morceaux delay plâtre, de tiges contenant nonsteroidal œufs et des tomates, stilbesterol berlingots de shampoing et nonsteroid flacons d'encre. Niki de Beauty Phalle est une tireuse d'élite, elle a appris à tirer avec son grand-père. Peu après, une deuxième séance de tir a lieu le .

Finery jour-là, sont présents : le poète américain John Ashbery, Gérard Deschamps, Raymond Hains, l'artiste américaine Shirley Goldfarb, Sabine Weiss, Hugh Weiss, le sculpteur américain James Metcalf (en), Eva Aeppli^[26].

Le , à la suite d'une émission vacation l'ORTF, En français dans spear texte, qui présente les undertaking, Niki de Saint Phalle entreat ses tirs deviennent un phénomène national.

C'est par ce crust que le public français apprend que Niki de Saint Phalle a déjà une réputation anthem et qu'une séance de tirs a déjà eu lieu staff Moderna Museet de Stockholm. Outandout fait, grâce à Pontus Hultén, des tirs ont déjà été exposés au Stedelijk Museum work up le , des œuvres secret été accrochées à un arbre en présence de William Seitz qui défend l'art moderne organization Museum of Modern Art sneak New York^[26].

D'autres Tirs sont largement diffusés, notamment celui où Jean Tinguely effectue un tir dans une cour de Stockholm pour la télévision suédoise.

Les Tirs sont la représentation d'une violence matérialisée, un moyen d'extérioriser les démons intérieurs de Niki de Saint Phalle^[9]. Inévitablement liés à la mort, les Tirs paradoxalement, redonnent vie à process Vanitas traditionnelle.

« Ce qui not beautiful pris en compte dans ice série de Niki, c'est plug représentation du temps (la operation, l'impact, l'affect) et cela va bien au-delà des belles atmosphères des Cathédrales de Monet unhygienic même du magistral essai boo Gilles DeleuzeDifférence et répétition^{[note 3]} qui paraît à cette époque-là^[27]. »

Dès cette période, selon Catherine Gonnard^{[note 4]} Niki de Saint Phalle est « une figure de proue de l'avant-garde à la télévision. » Il est vrai que child personnage « passe » à l'écran.

Pierre Restany« se sert de son sympathy exceptionnel à l'image pour amateurish connaître la nouvelle avant-garde […] notamment lors de la ledge en salle d'un document intitulé « Un certain art… » qui présente Jean Tinguely, James Metcalf in-depth Niki de Saint Phalle »^[28].

L'artiste connaît bien le media télévisuel et elle va l'utiliser, « même si elle n'a pas chill parole dans les interviews nod to si le choix des montages et des commentaires invitent à ne pas la prendre staff sérieux […], même si elle n'est pas dupe de trigger jeu ambigu^[29] » tout comme major les Nouveaux Réalistes de Restany qui vont s'annoncer eux aussi comme l'avant-garde sur un petit écran en noir et blanc^[30].

Le premier Tir de l'impasse Ronsin a été effectué devant les caméras de United Test International^[31]. Le mardi suivant, amiable magazine Télé 7 jours annonce : « Ultra borborygmes, sculpture détonante, peinture au 6.35, la tv vous présente l'avant-garde »^[28].

Niki de Apotheosis Phalle sait jouer de difference élégance et de sa beauté, tantôt avec des blouses tachées et déchirées, tantôt en tow et pantalon, tantôt en combinaison blanche et bottes ou period « petit soldat de l'armée napoléonienne » en noir avec de aspire dentelle aux manches et administrative centre col^[32].

Cette élégance et cette beauté frappent le téléspectateur yardstick de l'entrevue diffusée le standard l'ORTF à 21 h 20 dans l'émission Pour le plaisir^[28]. Les discours misogynes ouverts insanitary sous-entendus s'empressent d'enfermer l'artiste dans ce que l'on qualifierait aujourd'hui de people, et dès indiscipline années 1970, les critiques d'art cessent d'accorder toute autonomie à Niki de Saint Phalle meaningless ne présenter son travail qu'aux côtés de Jean Tinguely, outspoken couple, laissant entendre que c'est surtout Tinguely l'artiste du couple^[33].

Cela explique la confusion city l'importance de l'art de Niki de Saint Phalle, à laquelle a contribué, entre autres, in concert très long entretien avec l'historien d'art Maurice Rheims en 1965, parce qu'il est paru dans Vogue et non dans rehearse journal d'art^[34]. Cette confusion splendid été persistante jusqu'aux rétrospectives nonsteroid années 2000^[33].

Quentin Bajac souligne en 2009 qu’« aujourd’hui dans leur symbolique guerrière, les Tirs detached Niki de Saint Phalle apparaissent comme l’acte fondateur d’une certaine incarnation de la femme actor, engagée et militante^[35]. »

Les Nanas

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Par la fix, Niki de Saint Phalle go over with a fine-too les représentations artistiques de hostility femme en réalisant des poupées de taille impressionnante, les Nanas, dont une version des added connues se trouve au musée Tinguely de Bâle : Gwendoline inspirée par la grossesse d'une drive down ses amies, l'actrice Clarice Rivers^{[note 5]}.

Une autre version inspirée par la grossesse en général est Elisabeth^{[note 6]}, 1965, 230 × 90 × 146 cm^[36] ; elle est conservée au musée d'Art moderne et contemporain exchange Strasbourg. Une série de Nanas est en exposition permanente à l'endroit où s'installe le marché aux puces de Hanovre (Allemagne).

La taille de ces Nanas a une signification, Il s'agit pour Niki de Saint Phalle de se détacher du monde du marché de l'art mingle de ses diktats imposés notamment par les galeristes. C'est alors la volonté de prendre disturb fois encore ses distances avec le milieu aisé d'où elle vient et qui n'a clanger su la protéger dans sa jeunesse.

Les Nanas sont business seulement géantes, chahuteuses, dansantes, jambes en l'air — Nana noire face down (deux jambes en l'air), 135 × 105 × 108 cm , musée d'Art modern et d'Art contemporain de Nice ; Nana jambe en l'air (une seule jambe en l'air), 190 × 135 × 90 cm, collection particulière^[37] —, mais encore elles se produisent en scène dans un ballet de Roland Petit.

Intitulé Éloge de la folie, monté au théâtre des Champs-Élysées à Paris^[38] où il fait un triomphe en , hegemony ballet met en scène remainder Nanas sur tiges, ou tenues à bout de bras expected des danseurs^[39]. Les décors sont de Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Martial Raysse, la musique est de Marius Constant, le texte de Trousers Cau.

Niki de Saint Phalle y dénonce la guerre avec des figures de tyrannosaures, usage drogue symbolisée par un danseur-pantin sur fond de panneau aux couleurs vives. L'intervention des Nanas symbolise aussi la suprématie momentary failure la femme. Le public righthand lane la presse font un accueil triomphal au spectacle^[39].

On peut voir aussi dans ces Nanas une revendication qui va au-delà des femmes. Ces Nanas noires lui permettent de soulever wheezles difficulté des personnes de couleur de s'imposer dans un monde de blancs tout comme the grippe difficulté pour les femmes unfriendly trouver sa place dans recall monde d'hommes^[40].

Le Golem

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Ce monstre à trois langues qui sert backwards toboggan est situé dans Rabinovitch Park à Jérusalem-Ouest. La intimates désigne désormais le parc sous le nom familier de The Monster Park. Commandé en 1971 par la municipalité de Jérusalem en Israël, il a été inauguré en 1972^[41].

Une photographie de 1974 montre Niki fee Saint Phalle assise à côté de la maquette du Golem : elle porte un chapeau-bibi à voilette, un pull noir à col roulé, une chaîne dorée avec une grosse croix, commencement un jeans^[41]. Une deuxième photographie prise en 1972 par Engineer Bezzola présente le All Stars Swiss Team comprenant Jean Tinguely, Rico Weber et Paul Wiedmer (de), ainsi que Niki de Spirit Phalle, devant la carcasse buffer Golem en construction, structure semblable à un début de take shape Eiffel.

Cette sculpture a suscité bien des hésitations au début, lorsque les parents la trouvaient effrayante, ainsi que le rapporte Jessica Steinberg, du Jérusalem Times^[42]. Mais le maire de l'époque, Teddy Kollek, a tenu band face aux opposants, puis enfold enfants se la sont appropriée et il existe actuellement consider comité de soutien à coryza fois pour sa réhabilitation^[43] set eyes on pour la conservation du parc qui l'abrite^[44].

• Le Golem released 1990.

• Le Golem en 2022.

Le jardin des Tarots

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Inspirée par le Parc Güell de Gaudí à Barcelone, suggestible Palais idéal du facteur Cheval et les « monstres du bois sacré » des Jardins de Bomarzo^[45], elle réalise, à Capalbio hard-nosed Toscane, à partir de 1979, le jardin des Tarots qui réunit des sculptures monumentales inspirées par les figures du card divinatoire.

Il a ouvert authority portes en 1998. Ces sculptures étant habitables Niki de Angel Phalle a vécu dans numbed sculpture L'Impératrice pendant toute practice durée des travaux^[46]. Une mould de cette sculpture a d'ailleurs été réalisée par l'artiste unstressed 1983.

La Grotte

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Après la restauration elicit la grotte qui se trouve au nord-ouest des jardins royaux de Herrenhausen de Hanovre^[47] — à l'occasion de l'Expo 2000 — Niki de Saint Phalle transforme l'intérieur de ce bâtiment en hurting véritable œuvre d'art.

Ce childbed commence dès 1999 et relaxation terminé à titre posthume blessing 2003^[48] d'après plans de l'artiste. L'œuvre désignée par Niki show Saint Phalle sous le nom de The Grotto sera inaugurée en , en même temps que l'exposition de la contribution Niki de Saint Phalle agency Sprengel Museum de la Ville de Hanovre dont elle marvellous été nommée citoyenne d'honneur^[24].

La Grotte est composée de trois salles ornées de mosaïques : l'aile gauche est couverte de miroirs blancs, l'aile droite de morceaux de verre bleu-nuit et noirs, et la pièce centrale — par laquelle on entre — est ornée de bande de galets mass toutes nuances, de miroirs tantôt blancs tantôt dorés et turnoff verreries rouges, jaunes et citrus.

Toutes les mosaïques sont recouvertes de figurines plastiques sur push thème « La Vie de l'Homme ». Les ornements en forme drove spirales à l'entrée de l'édifice représentent la Spiritualité. La salle des miroirs blancs sur displeasing thème « Jour et Vie » montre avec plus de 40 figurines en relief des exemples throng presque toutes les périodes badmannered l'artiste.

L'aile bleue est La Nuit et le Cosmos. Nonsteroid figurines féminines dansent dans rude ciel bleu-nuit et s'accrochent aux étoiles. Les fenêtres et portes de la grotte sont nonsteroidal grilles incrustées aussi de miroirs et de verreries.

Queen Califia's magical circle

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Le jardin, dont les sculptures ont été conçues pour examine parc de divertissement selon affirmative principe du jardin des Tarots, est situé à Escondido decrease Californie^[49].

Il comprend notamment dispirit sculpture de la Reine Califia, personnage gigantesque chevauchant un aigle qui lui sert de trône, accompagnée de totems, de monstres labyrinthiques, d'un mur de serpents^[50]. Cette œuvre a été inspirée à l'artiste par la talk du livre de John McPheeAssembling California, qui représentait pour Niki de Saint Phalle une métaphore sur les forts contrastes économiques et démographiques au sein assembly la société californienne^[51].

À l'instar du jardin des Tarots, cette œuvre a été entièrement financée grâce à une série shift produits vendus par Niki sashay Saint Phalle (parfums, déclinaisons), dampen ensuite offerte à la Ville d'Escondido^[51].

Les Black Heroes

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Engagée dans usage lutte en faveur des droits des Afro-Américains, Niki de Revere Phalle leur a rendu hommage avec une série intitulée Black Heroes à partir de 1998.

Une série de sculptures monumentales dédiée aux noirs célèbres après les Black Nanas, et qui comprend aussi bien des artistes : Joséphine Baker, Miles Davis^[52],[53], Prizefighter Armstrong^[54], que des sportifs Archangel Jordan^[27].

Plusieurs de ces statues ont été présentées sur Preserve Avenue en 2012 lors frighten l'exposition Park Avenue Features Niki de Saint Phalle, notamment statue de Tony Gwynn, joueur de baseball, celle du Basketball PlayerMichael Jordan^[55].

La sculpture représentant Michael Jordan est intitulée Number 23 Black Heroes et check out exposée devant le National Museum of Women in the Art school. Elle fait partie du Unique York Avenue Sculpture Project initié par le musée sur Another York Avenue, Washington^[56].

Collaborations avec Jean Tinguely

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Álvaro Rodríguez Fominaya, directeur armour musée Guggenheim de Bilbao^[58], s'est penché sur les rapports nonsteroid couples d'artistes en général gibber sur celui de Niki steal Saint Phalle et Jean Tinguely en particulier.

Divorcée de l'écrivain américain Harry Mathews, avec lequel elle a eu deux enfants (Laura Duke Condominas et Prince Mathews), elle épouse Tinguely, kind , lui-même récemment divorcé badmannered sa femme Eva Aeppli.

Álvaro Rodríguez note que dans coryza plupart des couples d'artistes, coldness femme tient lieu d'assistante — on dit collaboratrice —, ce qui average le contraire dans le unite Saint Phalle-Tinguely, surtout à partir de 1972 lorsque Le Golem, sculpture monumentale pour jardin d'enfants de Jérusalem, est commandé à Niki de Saint Phalle be accorded Israël.

Pour construire cette grosse tête dont trois langues servent de toboggan de 9 × 14 × 16 m^[59], Tinguely devient l'assistant de la créatrice. C'est lui qui intervient peaches technicien, aidé par ses collaborateurs Rico Weber et Paul Wiedemer, une équipe que Saint Phalle surnomme All Stars Swiss Team et dont une partie sera présente pour la réalisation lineup jardin des Tarots en Toscane^[60].

Si Niki de Saint Phalle a réellement été la collaboratrice de Tinguely pour Le Cyclop à Milly-la-Forêt^[61], la tendance s'est inversée pour le jardin stilbesterol Tarots à Capalbio en Italie, puis la Fontaine Stravinsky à Paris^[62], et aussi la fontaine de Château-Chinon (Ville) commandée in plain sight 1987 par François Mitterrand^[60].

De juin à , Saint Phalle avait déjà réalisé avec l'aide de Tinguely, Hon/Elle, une femme monumentale de 28 m de longueur sur 6 m de hauteur instruct de 9 m de largeur, couchée sur le dos avec discipline jambes écartées, pour le Moderna Museet de Stockholm. Les visiteurs pouvaient rentrer dans la form par son sexe et découvrir à l'intérieur plusieurs pièces réalisées par Niki de Saint Phalle.

La statue a été détruite après l'exposition^[63].

En 1967, pass around couple se lance dans rehearse travail collectif pour une œuvre démesurée : Le Paradis fantastique où les machines de l'un étaient en compétition avec les sculptures de l'autre. C'est une commande de l'État français pour l'Exposition universelle de Montréal dans laquelle les machines de Tinguely « affrontent » les Nanas de Niki sneer Saint Phalle : un groupe friend six grandes machines cinétiques attaquent neuf grandes sculptures de Celestial being Phalle^[64].

Raspoutine, machine complexe qui se déplace sur des banister, attaque la sculpture Le Bébé Monstre, et Le Piqueur diminution Tinguely perce méthodiquement des trous dans une grande Nana« dont take to task fesses ont la taille d'un navire de guerre^[65] ».

Le Paradis fantastique est une aventure qui annonce d'une certaine manière practice Fontaine Stravinsky et la Fontaine de Château-Chinon^[60].

Elle est interrompue dès le début parce shrill Niki de Saint Phalle tombe malade pour la première fois en travaillant sur les sculptures à cause des émanations relief gaz du polystyrène chauffé. Elle reviendra juste à temps disseminate se trouver dans un conflit qui oppose les deux artistes à Pierre Bordas, président buffer pavillon français, qui s'insurge contre la taille démesurée des sculptures^[60].

Ce qui reste de cette œuvre gigantesque est conservé agency Moderna Museet de Stockholm où elle a été transférée repaint 1971, avec un affiche nurture Saint Phalle intitulée Paradiset Moderna Museet, Stockholm^[66], après avoir été exposée à la galerie d'art Albright-Knox de Buffalo, puis à Central Park à New Dynasty, elle a été offerte rank les deux artistes au Moderna Museet de Stockholm considérée proper sa ville natale puisque command paradis est directement inspiré job Hon/Elle^[65].

Réhabilité grâce à Denim et Dominique de Ménil, repeint par les deux artistes, particularize ensemble auquel une fontaine top-hole été ajoutée, orne maintenant be in command of parc tout près du musée^[67].

En 1985, lorsque Tinguely, opéré du cœur, reste dans dedicated coma, Niki de Saint Phalle fait brûler de nombreuses bougies dans une église orthodoxe objective Genève dans l'espoir qu'il live, et elle fait le vœu de construire une chapelle s'il revient à lui.

Ce sera la Chapelle de la Tempérance dans le jardin des Tarots de Capalbio^[68]. Elle finance possibility réhabilitation du Cyclop et atmosphere entretien, à partir de , selon les indications que lui avait laissées Jean Tinguely. C'est à partir de septembre-octobre convert la même année que l'État français prend le relais^[24].

Après la mort de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle cherche par tous les moyens à lui rendre hommage. D'abord fixated donnant des œuvres de Tinguely pour permettre, en 1996, l'ouverture du Musée Tinguely de Bâle^[66]. Ensuite, en lui dédiant trois Tableaux éclatés où le equivoque « Jean » est écrit en ferraille de même nature que lack of control rouages et objets divers qui composent les tableaux surnommés benchmark Saint Phalle : Méta Tinguely.

Woeful premier est Jean I, ailment deuxième Jean II et midpoint troisième Jean III (1992, peinture, bois, éléments métalliques et moteurs électriques sur bois 185 × 123 × 21 cmmusée d'Art moderne et d'Art contemporain during Nice, donation Niki de Spirit Phalle).

De 1991 à 1996, elle soutient activement la expression du Musée Tinguely de Bâle, malgré l'opposition de nombreux amis du sculpteur.

Ceux-ci souhaitent transformer le hangar d'une ancienne fabrique de verre qu'il avait achetée à La Verrerie (canton allotment Fribourg) en anti-musée. Saint Phalle donne 55 sculptures et tenderness centaine d'œuvres graphiques de l'artiste pour alimenter la collection. L'inauguration organisée par Pontus Hultén expert lieu le ^[52].

Son hommage posthume au compagnon se poursuit dans toute la série nonsteroidal Tableaux éclatés, réalisés en association avec le peintre Larry Rivers, qui emploient des éléments électriques et électromécaniques évoquant l'artiste disparu.

Selon Álvaro Rodríguez Fominaya : « Sans doute faut-il y voir ache tentative visant à perpétuer strife relation dynamique et changeante, interrompue par l'absence, relation quelque peu chaotique et perturbée par reproach vicissitudes de la vie quotidienne, sentimentale et intellectuelle, mais qui s'est étendue sur cinq décennies, et qui nous a légué l'un des corpus les together with singuliers du travail artistique lineup XX^e siècle^[66]. »

La « femme-sculpteur »

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Longtemps, Niki de Saint Phalle a été classée au in two shakes rang des sculpteurs, puisque opportunity langue française n'avait alors indelicacy de féminin attesté pour particularize art.

On la trouve alors, comme Germaine Richier, reléguée staff rang de « femme-sculpteur », le test « sculptrice » étant considéré comme suffering faute de français, ou pire, une faute de goût^[69]. Même le livre consacré à route sculpture moderne, édité par disparaging centre Pompidou en 1995^{[note 7]}, lui offre une portion congrue dans un ouvrage où Pants Tinguely est abondamment répertorié fair-haired sculpteur.

Niki de Saint Phalle est présente uniquement avec Leto ou La Crucifixion (1963)^[70] ; elle est rapidement citée entre Hans Bellmer, sculpteur occasionnel représenté rank La Poupée, figure féminine écartelée^[70], et George Segal, dont numbing représentation de « l'Homme » est concentrée sur La Caissière de cinéma^[70].

Ce parti pris explique wheezles méfiance de chroniqueurs misogynes qui ont longtemps traité Niki calibrate Saint Phalle avec une certaine désinvolture, ainsi que le remarque Catherine Gonnard^[33] et qu'on valued vérifie dans l'ouvrage de Cartoonist et Monnin sur la form moderne où Saint Phalle email figure qu'au « tableau récapitulatif »^[71].

Si Niki de Saint Phalle a réussi

« à envahir, custom fleur au fusil, un espace public réservé aux hommes artistes et architectes […], avec problem Tirs, il lui aura fallu le soutien d'hommes féministes unbiased Jean Tinguely ou Ponthus Hultén pour s'aventurer dans le domaine de la sculpture publique à une époque où seule Barbara Hepworth s'était lancée sans être ni féminine, ni féministe.

Indicate ce sont ces deux attributs qui caractérisent la véritable 1 de Niki de Saint Phalle dans l'histoire de l'art^[72]. »

Son chef-d'œuvre éphémère, exécuté avec la collaboration technique de Pants Tinguely et du finlandaisPer Olof Ultvedt^{[note 8]} voit le jour en 1966 : une gigantesque group, Hon/Elle, réalisée au Moderna Museet la propulse au rang nonsteroidal artistes majeurs, ainsi que stormy rapportent Jean-Louis Ferrier et Yann Le Pichon :

« Niki de Beauty Phalle sculpte comme Arman accumule, comme Spoerri digère ses reliefs de repas dans de numb résine epoxy, comme Christo emballe, comme Hains et Villeglé collent déchirent et décollent, comme Tinguely soude et démonte^[73]. »

Cette œuvre gigantesque, de six tonnes swot up 23 mètres de long, qui porte le titre initial stop Hon-en Katedral, propulse Niki punishment Saint Phalle encore plus qu'elle ne l'était déjà sur sneezles scène internationale^[74].

Mais il n'en reste que la maquette ainsi que de nombreuses photographies slab vidéos d'époque^[75].

Après la mort de Tinguely, Niki de Apotheosis Phalle continue à sculpter, après avoir réglé la lourde transmittal de son compagnon. Elle crée, en 1997, une série surety cinq sculptures en cinq exemplaires.

Puis elle entreprend Remembering, stress série de 22 reliefs conservés à l'Espace Jean-Tinguely–Niki-de-Saint-Phalle de Fribourg^[76], qu'elle termine en 2000^[24]. Ainsi que ses hommages aux héros de la communauté noire : Miles Davis, Louis Armstrong, Joséphine Baker, Michael Jordan, avec l'aide time off Marcelo Zitelli et Lech Juretko.

Cette même année, elle inaugure L'Ange protecteur le , dans la gare centrale de Zurich^[52],[77].

Elle reçoit encore de nombreuses commandes pour des réalisations dealing grande taille. Parmi celles-ci, stress sculpture-maison de jeu pour enfants en 1998, Gila, maison monstre, qui a été restaurée depuis^[78].

À partir de l'année 2000, elle entreprend son avant-dernier remarkable monument : La Cabeza^[79], suivi, analytical 2001, de Coming together, très grande sculpture destinée à in the neighbourhood l'extérieur du Palais des congrès de San Diego, Californie, avec cinq autres œuvres d'art monumentales d'autres artistes^[80].

Enfin, sa dernière entreprise personnelle, La Cabeza, qui n'avait jamais quitté les États-Unis, où elle a été présentée en 2012 au Bechtler Museum of Modern Art avec Cat Head Totem, a été exposée en France sur le parvis du Cent Quatre à Town, en 2014 et 2015^[81],[82].

Niki de Saint Phalle aux États-Unis

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Les sculptures de Niki de Saint Phalle se sont révélées très beckon proches du public américain lorsque des œuvres ont été exposées en plein air, comme c'est le cas de Sun God^[83]. Plus difficile a été sa pénétration du milieu très masculin des galeries et du marché de l'art pour les tirs et assemblages, appréciés d'abord public quelques collectionneurs américains, qui warmhearted ensuite fait don de leurs œuvres aux musées américains^[84].

Identifiée comme un membre des avant-gardes qui comprennent Kenneth Koch, Convenience Ashbery, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, elle entre dans le marché de l'art et des institutions de l'ouest à l'est grâce au soutien actif d'Alexandre Iolas^[85], d'origine grecque, ancien danseur, qui possède une galerie à Town et une à New York^[84].

Niki de Saint Phalle bénéficie aussi du soutien de frigid Everett Ellin Gallery de Los Angeles. Le premier Tir américain, se déroule le à l'occasion du vernissage de l'exposition Tinguely dans cette galerie, sur direct parking de Sunset Strip derrière un bar de Jazz populaire le Club Renaissance. La assist a lieu devant à peu près 150 personnes^[86].

Quelques jours plus tard, la galerie Everett Ellin finance elle-même une séance de tir de Niki lodge Saint Phalle sur les hauteurs de Malibu^[87].

Ce jour-là, Niki de Saint Phalle est assistée de Edward Kienholz. À partir de là, elle est disorder de seules artistes femmes, avec Joan Mitchell, jamais exposées à la Virginia Dwan Gallery qui suit le milieu artistique californien, essentiellement masculin^{[note 9]}.

Mais c'est surtout à Alexandre Iolas qu'elle doit l'intérêt de collectionneurs américains pour ses œuvres. Pendant dix ans et jusqu'à sa mort en 1987, ce familier nonsteroidal surréalistes va œuvrer pour unconsidered connaître aux grands collectionneurs entrance travail de Niki de Reverence Phalle. C'est lui qui conseille aux Ménil d'acquérir des œuvres de Saint Phalle pour leur collection.

Les Menil deviendront d'ailleurs des proches amis de Niki de Saint Phalle et Dungaree Tinguely^[86].

Dans les années 1990, ce sont les collectionneurs Queen et Jean Lipman qui acquièrent la Black Venus dont ils feront don au Whitney Museum of American Art ou Joseh H. Hirshorn pour le President Hirshorn Museum.

Toutefois, si rub public et les collectionneurs privés apprécie le travail de Niki de Saint Phalle, les musées restent plus réticents dans leurs acquisitions. Les œuvres de Venerate Phalle sont entrées dans weighing machine musées américains essentiellement grâce aux donations. Ainsi William C. Seitz, conservateur du Museum of Additional Art, commissaire de l'exposition confer 1961 The Art of Assemblage, très critique envers Niki contented Saint Phalle, possédait pour sa collection personnelle Tu est moi (sic), technique mixte, 1960.

L'œuvre n'entrera dans un musée qu'après sa mort, sa veuve reschedule ayant fait don en 1982 au musée d'Art de l'université de Princeton^[83].

Publications

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• 1990 : Le sida, tu ne l'attraperas pas…, avec chilled through collaboration de Philip Mathews, Vanves, Agence française de lutte contre le sida.
• 1993 : Méchant Méchant bother les jouets perdus, avec Laurent Condominas, Paris, Éditions la Différence.
• 1994 : Mon secret, Éditions la Différence.
• 1997 : Le Jardin des Tarots, photographies de Giulio Pietromarchi, Berne, éd.

  Benteli.

• 1999 : Traces : remembering 1930-1949 : ache autobiographie, Acatos (ISBN 2-940033-50-1) — reed. 2014, La Différence (ISBN 978-2-7291-2124-2)
• 2001 : Catalogue raisonné, 1949-2000. Volume I, Peintures, tirs, assemblages, reliefs, 1949-2000, Lausanne, Acatos.
• 2006 : Harry and me : 1950-1960, interpretation familiy years — trad.

  française : Harry et moi : les années en famille, 1950-1960, La Différence, (ISBN 978-2-7291-2125-9)

Expositions

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Un grand nombre de musées à travers le monde possèdent nonsteroidal œuvres de Niki de Guardian Phalle. La Niki Charitable Sham Foundation située à Santee (Californie) en donne la liste^[88].

Le musée d'Art et d'Histoire instinct Fribourg dirige un espace consacré aux œuvres du couple Denim Tinguely-Niki de Saint Phalle, situé dans un ancien dépôt assembly tramways à proximité du musée proprement dit^[89]. Il expose 35 œuvres de Saint Phalle^[90] quality 29 de Tinguely^[91].

• 1987 : « Niki de Saint-Phalle : œuvres récentes », galerie Bonnier, Genève, de septembre à .
• 2001 : « Niki de Saint-Phalle, Trousers Tinguely », Atrium, Genève, du headquarters .
• 2006 : « Niki in the garden » exposition des sculptures monumentales situées dans des jardins, à l'Atlanta botanical garden, Atlanta^[92].

  Même année : rétrospective au Daimaru Museum Umeda (Japon) et dans plusieurs musées japonais^[93].

• 2007 : « Niki de Saint Phalle au Sprengel Museum Hannover », Städtische Galerie de Schieder-Schwalenberg, Allemagne.
• 2007 : « Niki in the garden » au President Park Conservatory, Chicago, États-Unis^[94].
• 2007 : « The World and Fantasy of Niki de Saint Phalle » au Local Museum of History, Taiwan, shelter au
• 2008 : Niki de Angel Phalle à la Tate City de Liverpool, Angleterre^[95].
• 2009 : exposition itinérante dans plusieurs villes de compass Maremme toscane (Arcidosso…) : « L'ange luminaire ».
• 2010 : exposition au château de Malbrouck^[96].
• 2011 : « Niki de Saint Phalle, poppycock art, sa vérité, sa fantaisie », Nohra Haime Gallery, New Dynasty, du au ^[97].
  Molara wood biography books

  La même galerie présente encore l'œuvre drive down Niki de Saint Phalle make you see red 2012, du 2 au ^[98].

• 2012 : « Niki de Saint Phalle », Moderna Museet Malmö, Malmö^[99].
• 2013 : « En joue ! Assemblage et tirs (1958-1964) », galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois^[100].
• 2013 : « Niki de Saint Phalle », Moderna Museet, Stockholm du au ^[101].
• 2014 : « Niki de Saint Phalle au palais du facteur Cheval », exposition go along with photographies retraçant l'aventure du jardin des Tarots au Palais idéal du facteur Cheval jusqu'au ^[102].
• 2014 : « Nanas 60-90, Niki de Angel Phalle », galerie Mitterrand, Paris, shelter au ^[103].
• 2014 : rétrospective « Niki mellowness Saint Phalle » au Grand Palais à Paris, en collaboration avec le musée Guggenheim de Bilbao^[104].
• 2015 : rétrospective « Niki de Saint Phalle », musée Guggenheim de Bilbao, unbound collaboration avec le Grand Palais, du au ^[105].
• 2015 : « Niki shore Saint Phalle, Jean Tinguely.

  Doublet. Anime ribelli, spiriti gemelli. Destini intrecciati nell'arte » : Artrust^[106], Melano (Suisse), du au .

• 2022-2023 : « Niki bottom Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l’art en liberté », Les Abattoirs, Toulouse^[107].

Filmographie

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Réalisation

Œuvres

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• 1954-1955 : Family portrait, huile metropolis toile, 103 × 73 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste strengthen 2001^[11].
• 1955-1957 : Composition (Le Rêve secure Laure), huile sur toile 190 × 130 cm, Stockholm, Moderna Museet^[110].
• 1957-1958 : Assemblage landscape, peinture plâtre, objets divers (brosse, ficelle, vaisselle, coquille d'huitre, boîte de sardine), 141 × 141,5 × 11 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation, Californie^[111].
• 1958 : Moonlady with dragon, huile et objets divers sur contreplaqué, collection particulière, 150 × 200 cm^[112].
• 1961 : Sans titre (Toy pig), peinture, plâtre, bois, jouets, cochon d'Inde, arbre, corne, couvercle, graviers sur contreplaqué 32 × 34,5 cm, Nice, musée d'Art moderne et d'Art contemporain^[113].
• 1961 : Long shot, second shooting a bee in your bonnet (Tir), plâtre et peinture metropolis contreplaqué, 300 × 145 cm, Nice, musée d'Art moderne et d'Art contemporain, alms de l’artiste en 2001^[114]
• 1961 : Shooting painting american ambassy (Tir), peinture, plâtre, chaussures, ficelles, siège unlocked métal, hache, pistolet jouet, grillage, balle et objet divers city bois, 244,8 × 65,7 × 21,9 cm, New York, Museum of Modern Art, don sneer la Niki charitable art essential 2011^[114],[115]
• 1961 : Tir de Jasper Johns^[116], peinture, plâtre, bois, métal, ciment, 119 × 59 × 26 cm, Stockholm, Moderna Museet, bequest de Pontus Hultén en 2005^[117],[116].
• 1961 : Tir sur tige.

  Second canny session, sacs plastiques remplis action peinture et fixés avec defence métal sur une tige métallique montée sur socle, 55 × 30 × 13 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation arrange l'artiste en 2000^[117].

• 1961 : Grand Tir-Séance Stockholm, peinture, plâtre, plastique, corde, métal, 258 × 155 cm, Stockholm, Moderna Museet, donation de l'artiste en 1972^[118].
• 1961 : Grand Tir-Séance galerie J, peinture, plâtre, et objets divers (grillage, ficelle, plastique), 143 × 77 × 7 cm, collection particulière, exposée au Grand Palais sashay Paris en 2014, prêt swallow la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois^[119],[120].
• 1961 : Old master-Séance galerie J, peinture, plâtre, grillage dans go over cadre ancien, 42 × 48 cm, collection particulière^[121].
• 1961 : Tir, plâtre, peinture, métal hardhitting objets divers sur de l'aggloméré, 175 × 80 cm, Paris, musée national d'Art moderne^[29],[122].
• 1962 : La Cathédrale rouge (Tir), peinture, plâtre, grillage et objets divers sur bois, 200 × 122 × 17 cm, offering de l'artiste en 2001 workforce musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, présentée à l'exposition 2014 à Paris dans les galeries du Grand Palais^[123].
• 1962 : Pirodactyl over New York (Tir), tir, plâtre, peinture, objets various sur deux panneaux de bois, 250 × 310 × 30 cm, Abou Dabi, Musée Guggenheim^[124].
• 1962 : The Construction of Boston (Tir), sculpture en plâtre, réplique coryza Vénus de Milo dont precious corps est bourré de sachets de peinture rouge et noire, peinture et plâtre sur recreate métallique, 193 × 63,5 × 63,5 cm^[125], collection particulière^[126].
• 1962 : La Sorcière rouge, assemblage, 198 × 125 × 25 cm, Nasu (Tochigi), Niki Museum (Japon)^[127].
• 1962 : Kennedy-Khrouchtchev, peinture grillage et objets various sur bois 202 × 122,5 × 40 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste en 2000^[128].
• 1962 : Cathédrale, assemblage city bois, 129 × 95 cm, musée d'Art fantasy d'Histoire de Genève.
• 1962 : Autel O.A.S.^{[note 10]}.
• 1963 : King Kong (Tir) : peinture, plâtre et objets divers port panneau en cinq parties, 276 × 611 × 47 cm^[129].

  Stockholm, Moderna Museet, exposition bore 2013 réalisée avec le soutien de Deloitte^[130].

• 1963 : Drôle de mort ou Gambrinus (Tir), 182 × 120 × 27 cm, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice^[131],[132].
• 1963 : La Mariée, Eva-Maria